场景的敬意——让俊雄抬起头来,张口发出一声惨烈的猫叫,镜头推向俊雄黑乎乎的口唇,再加上满脸惨白的面色,便成就了《咒怨》的经典恐怖形象。事实上,这位浑身发白,眼圈和嘴唇俨然三个黑窟窿的小男孩已经是《咒怨》的形象代言人——《咒怨》的海报多以此形象为主,就连恶搞电影《惊声尖笑》也是拿俊雄来开涮。

至于伽椰子,坦率的说,几乎就是《午夜凶铃》中贞子的翻版——她们的服装、发型,乃至现身时被特写的眼珠都如出一辙,只不过伽椰子的出现更加鬼魅,时而隐藏在楼梯上,时而闪现在窗户后,时而现身于被褥中。在日本版的《咒怨》电影中,甚至有受害人卧于床上被女鬼兜头凝视的镜头——其实说实话,伽椰子长得还不赖,但是这种陡然出现的心理冲击,委实让人不堪其扰。据传山姆·雷米看完日版的《咒怨》后说这是他看过的最恐怖的电影,主要原因估计就在于此。如果说,美式的恐怖片大都是对直接抗式的,那清水崇的《咒怨》就是间接骚扰式的,但骚扰多了,观众免不了崩溃。

当然,清水崇对镜头节奏的把握也不得不提。俊雄也好,伽椰子也罢,在日系恐怖片里早已屡见不鲜,化妆上也没什么太大的技巧,这俩人跟港片《山村老尸》里的冤鬼们基本上走同一个路线。但是清水崇却在两人的出现上做足了文章。俊雄的意象,跟黑猫紧密联系在一起(黑猫是世界文化中广为流传的恐怖形象,有艾伦·坡的《黑猫》为证),只是这小男孩每每于被害人不经意间出现在他的身后——清水崇往往用摇镜头来表现这种恐怖,然后张嘴便是凄惨的猫叫,动静收放之间,骇人之功效已收。而伽椰子更是夸张,当受害人关了电视机(显然在向《午夜凶铃》致敬)、蜷缩在被子里后,突然发现自己的被子里躲着这位女鬼——恐怖都是一念间的,细想想这个桥段未免有点恶搞——清水崇娴熟的运用了恐怖的音效(俊雄的猫叫与伽椰子的“嘎嘎”声)和突然切换的镜头,估计姑娘们看完这个桥段没几个敢一个人睡觉了。

说到模仿,《咒怨》里更是不计其数。除了明显的《午夜凶铃》的痕迹以外,伽椰子从楼梯上下来的那段镜头,像极了经典的《驱魔人》——看来魔鬼还是扑在地下比较骇人,真要直立行走,未免贻笑大方。而仔细计较起来,《咒怨》里的人物仿佛也在遵循中冥冥中的“清水崇定律”——类似于乔治·A·罗梅罗的“僵尸五定律”,“清水崇定律”最突出的内容除了禽流感般迅速流传的怨念之外,便是受害人一旦看到冤鬼(俊雄和伽椰子)便魂不附体,四肢瘫软;而最后的结局也是正不胜邪(这一点到美版《咒怨2》里才有所了结),冤鬼一出,便无人敢与之争锋。
从口碑宣传的角度来说,两卷录像带的流传也收到了奇效。都说中国影人在拍山寨电影,其实清水崇早就山寨了。这个招数也不新鲜,《女巫布莱尔》的成功不就是先例?一濑隆重的确是个成功的制片人,不仅慧眼识英才,而且深谙营销之道。电视版《咒怨》就是个事半功倍的活,无须什么灯箱车牌,仅凭坊间的传闻便已让清水崇名声鹊起。而什么过于恐怖被日本政府销毁云云,在我看来就是炒作的妙招。山寨不要紧,山姆·雷米的《鬼玩人》不也是山寨出身?(这也是山姆·雷米与清水崇惺惺相惜的重要原因之一吧)只要山寨得恰到好处,便对电影有好处——对低成本、非主流的恐怖片尤其如此。不过山寨也是把双刃剑,《女巫布莱尔2》的失败就在于主创抛弃了山寨的精华,活脱脱的打造了个血腥的歌特MV,已经与恐怖片无甚干系了。说实话,单从恐怖气息上来说,电视版的《咒怨》的确比电影版的更恐怖,佐伯刚雄杀孕妇取婴、少女掉下巴等桥段,委实比大银幕上的景象恐怖得多。不过这也难怪,一旦登陆大银幕,清水崇受得掣肘就未免更多,到了日本版的《咒怨2》电影,虽说有了模仿《异形》魔胎的桥段,但整体的恐怖,已然下了一个台阶。
至于美版的两部《咒怨》,可能确实是文化差异吧,虽然在北美还是赚了个满堂彩,但在我看来已不如日本版的恐怖。别的不说,单看几个金发碧眼的帅哥靓妹在东京的榻榻米上被伽椰子追杀,我就觉得不对劲。而且美国人习惯了有个英雄一捅到底,再加上线性叙事的完整剧情,全片的恐怖气息,已经褪色太半。至于美版《咒怨2》里最后那个对伽椰子身世的刨根问底,更是十足的蛇足,对恐怖片来说,有片头的几行字幕交待背景就完全足够了。

萝莉凶猛 在《咒怨》系列之外,清水崇还参与了《富江》系列的拍摄,《富江3:重生》便是出自他之手。当然,作为一部知名漫画的改编电影,《富江3:重生》的最主要创作者还是得数伊藤润二,在伊藤桑奠定了整体的故事构架和主体剧情后,清水崇所要做的只是将之影像化而已——这么说绝无贬低电影导演再创作的意思。不过这也不奇怪,拍摄《富江3:重生》时的清水崇虽
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