2011年，国产动画以一种“怒放”的姿态来到了你我的面前，全年上映的动画令人应接不暇。仅仅是暑期档里，就有红色题材的《西柏坡》、功夫题材的《兔侠传奇》、奇幻题材的《魁拔》、科幻题材的《赛尔号只寻找凤凰神兽》和网络社区游戏改编来的《摩尔庄园冰世纪》等等等等。而且，令人欣喜的是，上文提及的独立动画《李献计历险记》的真人版已经被提上了制作日程纵观这些动画，不难发现，它们同以往的中国动画有着截然不同的特色，也许这就是国产动画之路。

特色一：合拍片增多

    在以往，我们国家的电影都是自负盈亏的，也就是说，本国制作、本国上映、本国的票房就是全部收入——当然，动画也不例外。可是，闭门造车的恶果已经逐渐显现，国内动画的制作已经渐渐处于落后的位置，故事、人物、配音也渐渐脱离了主流。更要命的是技术已经落伍。古语云，工欲善其事，必先利其器。倘若没有得体、恰当、良好的工具，则无法制作出完整的动画。那么，和外国的动画公司合拍动画，学习先进的制作理念则是一条捷径。在合拍的动画中有中日合拍的《老夫子之小水虎传奇》、《藏獒多吉》，中德合拍的3D动画《熊猫总动员》等等。

    其中，最值得注意的是《藏獒多吉》。这部动画改编自杨志军畅销十余万册的小说《藏獒》。故事的主角是一个叫做田劲的汉藏混血儿，只有十岁的他因为母亲病故只好奔赴藏区，投奔生疏的父亲。在高原上，田劲救了一只金黄色的藏獒，并给它起名为“多吉雍直”。可是，很快，牧区就发生了人畜遇袭的案件，很多人怀疑多吉就是凶手。无奈之下，田劲只有带着多吉躲到了雪山。在这里，他们遇到了袭击人畜的真正凶手，而更大的危险正在等待着他们。这部动画之所以引人注目，在于以下两点：第一，杨志军本人拥有高原牧区的生活经验，而且饲养藏獒多年，写起这么一个藏獒的故事来，自然是行家里手。而且，在他的小说中，他并没有只是用猎奇的眼光去写这么一个故事，而是把主题放在了人类的成长、自我认知和救赎之中。第二个点则是令人咋舌的日本动画班底，小岛正幸、丸山正雄、浦泽直树这三大日本动漫巨头的联合制作。浦泽直树是日本著名漫画家，其代表作有《20世纪少年》、《怪物》等著名漫画。作为首次日中合拍的动画电影，《藏獒多吉》自筹备之日起就备受业界瞩目。中国的资金支持与日本的先进动漫理念相结合，必然将开创动画电影的新篇章。而且，不仅是普通影迷，就连温总理也对这部电影充满了期待，在中日合办影视周上，他希望《藏獒多吉》能够取得成功，并为将来日中影视方面合作做出贡献。

特色二：专业人员的选拔

    对于经常观看日本动漫的动漫迷来说，除了人设、故事吸引人之外，这些动画还有一个巨大的诱惑力就是声优的发挥和表现。换而言之，声优在一定程度上已经成为了动画界的明星，虽然我们熟悉的是他的声音，但仅仅如此也足以令人陶醉。日本有专门的声优学校、有专门为动画配音的声优演员。不仅从业人数巨大，而且待遇颇高，在粉丝中的地位也不低。曾几何时，我们国家也有极为优秀和深厚的“声优传统”，那个时候我们把他们称为“配音演员”——上译厂给我们提供了“声优”的典范，可是现在配音演员青黄不接，那么愿意专门为动画配音的演员更是屈指可数了。这样一来，就造成了国产动画片没有任何“可听性”的可能。总是那么几个演员，总是那么一两种声音。这导致了角色在银幕上缺少合适的声音来展示自己的个性，反过来，缺少个性的角色更加吸引不到观众。所以，国产动画就一直在缺少人才、缺少观众的循环里因果往复，走进了死胡同。

    这种尴尬局面的转机来自于国内首部玄幻题材的动画片《魁拔》——这部动画并没有在国内招募明星为之配音，而是在全国范围内展开了名为“全优声”的声优选拔大赛，脱颖而出的获胜者将为影片配音。可以说，这是一种创举，因为“声优”这个本来冷门和偏僻的行业此番一举进入了大众视野。而且影片制片方还颇具国际化操作的事业，为了能把《魁拔》送进日本市场，制片方特意选用了日本一线声优明星为影片配音。其中包括日本版选用了一线声优配音。竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口理惠等组成的声优阵容豪华到可以和《火影忍者》等日本主流动画媲美的地步。这样的阵容并不仅仅说明日方非常重视中日的这次合作，更是对《魁拔》这部动画的肯定。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。因为即使在日本这样的动漫大国，《魁拔》也可以称为二维动画中的精品。

特色三：题材多样性与精致的工作

    如果要问你，什么中国的动画人物在银幕上出现的次数最多，答案十有八九会是孙悟空。的确，中国的动漫创作似乎走进了一个死胡同中，要不就是改编《西游记》，翻来覆去炒冷饭;要么就是弄一大堆“科普性”的粗制滥造的半成品，来糊弄心智未开的孩童——这些动画无一例外的都是人物形象单一的作品，角色呆滞、造型不够好玩;除此之外，这些动画的题材非常简单，要么是孙悟空打老怪、奥特曼打小怪兽，要么就是动画版的《十万个为什么》。难怪这样的动画在动画艺术上没有市场、缺少创意，因为它本身就是半成品和残次品。反观《喜羊羊与灰太狼》，这个动画本身并不出色，故事也没有意义，但是却获得了良好的市场反响。剧场版的电影更是创下了上亿的动画票房的记录。其原因很简单，在一片说教之中，这部动画选择了娱乐;在一片老夫子的面孔里，这部动画选择了对孩子笑脸相迎。加上《蜡笔小新》式的对成年世界的插科打诨，它取得良好的市场反响也便在情理之中了。

    2011年的中国动画，吸取了这样的教训，所以我们能看到动画片题材的多样性的勃发。玄幻、热血少年题材的《魁拔》、红色题材的《西柏坡》、功夫题材的《兔侠传奇》、奇幻题材的《魁拔》、科幻题材的《赛尔号只寻找凤凰神兽》和网络社区游戏改编来的《摩尔庄园冰世纪》等等等等，不一而足。这样才叫做“百花齐放”和“百家争鸣”，因为谁都知道“一枝独大不是春”的道理。

    对于一部可以架空时间、空间、人物、故事的动画片来说，最重要的就是人物、故事、环境、人生观的设定了，因为这些是一部动画的基础。如果设定出错，那么动画的成功将无从谈起。在这一点上，《魁拔》的创作团队给中国当下的动画人树立了明确的榜样。作为一部庞大的玄幻动画，影片的八人编剧团队耗费了长达两年时间，精心打磨了百万余字的背景设定，每个人物都有自己特定的角色生平、个人习惯和种族起源，构建了一个严谨的玄幻架空世界观。这样精致的工作在国外的动画界并不少见，无论是《赛车总动员》、《功夫熊猫》还是《Wall-E》都是经过无数的讨论、设定、分析、修改之后成形的。这么制作出来的动画经得起推敲和爱好者的考证，经得起时间的洗汰。而且，通过这些设定，作家、漫画家可以很方便地创作出小说或者漫画之类的衍生品来——这对于动漫产业链也是不无裨益的。毕竟并不是所有动画都适合出品玩偶，把主角的形象印在文具盒、气球甚至是瓷砖上。

    中国动漫如果要解决产业问题、市场问题和观众问题的话，那么人们最先应该解决的还是创作问题。如果连创作这个源头都处理不好，那么下游的诸多问题的解决也就无从谈起。也许，2011年的中国动画只是一时之勃兴的片面现象。但是今年的这些动画作品的确可以给予我们诸多的启示。可能，2011年的国产动画之路，就是未来中国动画之路。