《武侠》呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在隐姓埋名的“英雄”心里这个江湖凶险阴郁不得善终。甄子丹、金城武饰演的角色亦敌亦友，各显神通，佐以窦唯堪称惊艳的音乐，何为武之要领，何为侠之大义，影片人物在错综复杂的社会契约用行动诠释了沧桑正道。本文枚数了《武侠》中最令人期待的看点，带您领略陈可辛全心打造、内外兼修的民国江湖。

【壹】三段武戏风格迥异 一戏两说自成章法

　　甄子丹近年可谓独步江湖，是名副其实的赢家，他本人则是笑称趁年轻能打多赚些钱。笑话归笑话，丹哥乃60年代生人，但迄今为止仍是少数有心思钻研格斗技能及肢体表达的动作演员之一，自《导火线》短兵相接近身缠斗，《叶问》快若骤雨的咏春拳，到《十月围城》无障碍跑酷，基本上每次都会呈现不一样又恰如其分的动作设计。

　　及至《武侠》中与一姐惠英红那场从屋顶到牛棚，从见招拆招到借力打力设计感与观赏性并重的段落，你能够看出他下的功夫。而在片尾与《独臂刀》王羽前辈对峙的时候，所谓包含致敬成分的桥段又是不一样的打法，在克制中使劲浑身解数。但若说独特大概莫过影片开始不久甄子丹饰演的隐者与两名匪类暗藏玄机的致命手法。这一段在后来金城武所饰演的侦探推敲中，展现出全然不同的细末。

　　无论是缠斗还是咏春，搏击还是兵刃——快准狠，甄子丹的招式令人目不暇接，《叶问》作为形神兼备的代表作品很能说明他的风格，而在《武侠》中仅凭三段武戏便可打通全片的精要，为足长影片定下了张弛有度的叙事节奏，观感而言，没有一招一式可以浪费。

【贰】：微观武侠先声夺人 文攻武卫义字当头

　　既有被称作“情景再现”的推理场景，便不妨聚焦陈可辛“微观武侠”的说法：“一颗子弹穿过人的皮肉、血管、心脏，直至最后致人毙命的全过程。看的时候我就在想，我们武侠片中的一掌一穴一刀劈下去，是不是就是这样的一个过程？ ”从科教到武侠是个不小的跨度，陈可辛敢于拆借延伸值得嘉许，而视觉传达之外，则是直面海外市场对武侠片异能质疑时，尝试用科学阐述武侠的胆识。

　　“在《武侠》里，这一切，都有据可循。”而陈可辛导演为了兑现这种根据，找来了针灸师，按摩师，药物师，力学专家，以及特效专家，把《武侠》延伸到一个全新的微观世界。凭借这些推论，金城武饰演的侦探虽惜字如金，但对事件的判断了然于心，其向观众所揭示的真相与甄子丹饰演的隐者流露出无奈的表情相对比，剧力不俗。即便一身武艺，武痴百九与侠者金喜并未滥用，只因实现各自的“义”而狭路相逢。

　　在近来热议的中国类型片之争中，陈可辛所做的尝试令人欣慰。之于影片，陈导似乎对品质的追求远大过对市场反馈的动容，虽然视野并未局限在一部电影作品上，但今天，他或许真的需要市场一剂强心——来支撑电影创作上的苦心孤诣。

【叁】：悬疑元素类型尝鲜 叙事手法不同以往

　　《武侠》从悬疑入手，用推理来审视武功，将功夫与悬疑两种元素的结合并不多见。一些寻常人闻所未闻的奇经八脉与穴位技法，则通过影片中金城武所饰演的侦探徐百九之口得以了然。如验尸明察、少时自救、用计试探、攻其不备几场戏，可谓“偏僻入理”。预告片中“微观武侠”、“科学武侠”之立论令人耳目一新，抢眼的演员阵容与故事格局工于外埠显而易见。

　　出色的剪辑令影片叙事手法与节奏相得益彰，而汤唯角色的设置缓冲了文戏与武戏的衔接，令些微情感短板得以补偿。假以吴里璐为金城武订制的极为搭调之服饰，即便仅就“川话”只言片语，在美术指导奚仲文与摄影指导黎耀辉、Jake Pollock（包轩鸣）助力下，同样营造出不寻常的气场。

　　陈可辛醉心于打通电影产业的各个脉络由来已久，统筹全局的能力，对类型特征的把握给人印象很深。他懂电影且尽职尽责，作为履历不俗的电影人，在制作领域中有口皆碑，作为较早放弃香港市场的表率，他在票房上一路受挫，太自我？可自我的人走到今天不在少数。今天的陈可辛不同于徐克、王晶，他想拍的电影只有一个标准：“好的电影应该有很好的故事，有很好的人物和人物关系，有动人的情节，然后最好能有点深刻的思想。”当然他要号准市场的脉搏。

【肆】：老派武侠王羽重出山 新旧独臂刀银幕斗狠

　　风传《武侠》有一改“武侠”概貌决心，又云影片用科学破局洞悉武功玄妙，但对于陈可辛，“武侠”的内涵和外延都不外乎一个名字——王羽。“在我的个人记忆中，王羽就是武侠的源头。若问我看的第一部武侠片是什么，我记不得;但如果你问武侠片是从什么时候开始的，我会说是《独臂刀》。”陈导在《告武侠书》中所说的这段话，便是一代武侠迷的发言。

　　梳理陈可辛近年作品，不难品出致敬味道，前有《投名状》、《刺马》遥相辉映，近有监制《十月围城》之于《上海滩十三太保》，此番《武侠》选择老将王羽，更让甄子丹的角色唐龙断臂明志，强化了与《独臂刀》的联系。归来一役，二人初若座上宾礼数周全暗藏杀机，家中孩提嘤嘤学语反成教主“命换命”嗜血筹码，唐龙单刀搏杀令人有恍若隔世之感。

　　论渊源，外在的王羽是昔日“独臂刀”的形象，内在而言又是张彻时代老派武侠坐标;论气场，老戏骨举手投足霸气外露，拿劲儿拿人;论角色，称得上合衬无双——“因为他根本就是‘教主’，他身后就是一个江湖。”而论及私人情感，王羽的加盟令陈可辛一尝心愿，对少年时亦因此有了交代。

【伍】：窦唯“禁声”十数年 《迷走江湖》再开口

　　已经太久没有在窦唯的作品中听到他的声音了，所有人都以为他将在氛围音乐的余音下终老。所以《迷走江湖》一出，大家都坐不住了。如果说影片中金城武难能一见的诙谐值得把玩，那么《武侠》未映先红的主题曲便显得重磅。窦唯在《李米的猜想》中的表现便已然足以加分，此番献声《武侠》确实是话题。

　　窦唯的《迷走江湖》只用了5天时间，作为这些年“最暴力”的创作，说不清是窦唯成就《武侠》，还是《武侠》的毛坯片让窦唯有所触动。配乐一承主题曲的风格，无法想象换做其他山水意境或者交响乐，会为影片营造出何种氛围，现在既迷幻又摇滚的风格令《武侠》很有些“人在江湖身不由己”的味道。

　　以暴制暴的内省，侠义者的担当，亡命者希望逃离宿命之羁绊，猜度与隐瞒的博弈，《武侠》在处理这些对立的时候从一个人乃至一类人的弱点入手，从自我的疑虑到他人眼中发现的蛛丝马迹;配乐在处理这些冲突时的低调电音则令人躁动不安，在影院中听到会更具代入感。“一朝指望挣脱，一夕爱恨，日渐成愁。”《迷走江湖》被陈可辛称为“摇滚佛经”，词作功力功不可没。