对于孤独的奥斯卡来说，这个这个“大概12岁的”女孩有着太多的秘密。她的房间窗户被封得死死的，她的“爸爸”也行踪诡秘。然而每个夜晚的相会让他逐渐爱上了这个女孩，他开始想跟她分享一切，尽管爱莉反复强调：“我无法成为你的朋友”、“我不是个女孩”，但奥斯卡却对这些莫名的话毫不在意，爱莉的出现让他感受到温暖——虽然她的身体无比冰凉，却已足够。

然而少年间无暇的爱情只是影片导演托马斯·阿尔弗莱德森（Tomas Alfredson）设下的障眼法，展现在我们眼前是两个单纯的小孩，虽然其中一个经常会露出嗜血的本性。当他们在一起的时候，爱莉是仅可能地表现得和她的这位“同龄人”没什么两样：一起玩魔方，用暗号对话。镜头一转，在对待她的“爸爸”时，爱莉便显现出她“成熟”的一面：她不再是以弱小的姿态企求疼爱的小女孩，而是完全凌驾于男子之上，以一种威严的、沧桑的语气命令着他。

几百年的生存已经让爱莉对自己的本性有了足够的了解，她留给奥斯卡的那句“离去是自由，逗留即死亡”，便是她最想让奥斯卡明白的话。但出乎她意料的是，奥斯卡几乎很平静地接受了爱莉是吸血鬼的事实，她那沾满鲜血的苍老的脸颊，还有她被阉割的下体。

原著中为爱莉杀人取血的男子其实仅仅是个才刚认识爱莉三个多月恋童者，但影片将这样的交待去除，更以其甘愿毁容以保爱莉身份不被暴露，最后更死心塌地奉上自己鲜血的表现，增强了奥斯卡将步这个男子后尘的基调。当被爱莉间接害死妻子的男子前来寻仇时，奥斯卡第一次有了为爱莉杀人的冲动——也许这正是危险的开端。爱莉感到身份败露，又或是不想让奥斯卡陷入死亡的轮回，于是选择离开。然而在奥斯卡危难之时的回归，是为履行诺言，还是一场阴谋，无人知晓。

影片上映后，奥斯卡与艾莉之间的关系一直为人所争论不休。是爱情乎？是友情乎？导演在影片中并没有给出一个明确的答案。但是看的出来，不论是爱情还是友情，奥斯卡对艾莉都是真心的，这一方面源于他的孤独，另一方面则源于他的纯真。而艾莉这边我们就不得而知了，但是我们显然不能指望一个两百多岁的吸血鬼会对一个小男孩产生真正的爱情或者友情，这从她对待“父亲”的态度就可见一斑。她只是把“父亲”当成一个杀人工具而已，谁能保证对奥斯卡她不是这样呢？影片结尾的她去而又归救了险些被小流氓们淹死的奥斯卡，是出于真心还是早有计划的阴谋？当然我们也不知道奥斯卡对这个两百岁的老人妖的感情能持续多久，现在他选择与艾莉远走高飞，长大后他会后悔吗，还是死心塌地直至最后步“父亲”后尘而去？这些我们都不得而知，影片并没有给出答案，以一个开放式结局收尾，后面的故事任由观众自己想象，让人感觉愈发的冷。

影片的拍摄手法很赞，导演似乎想刻意弱化传统吸血鬼电影中的血腥恐怖因素，所以片中杀人吸血的场面不多，而且都使用了远景。片头“父亲”杀人放血的场景中，我们只远远的看见他与一个路人交谈，然后猛地用沾了迷药的手帕把路人麻翻，然后镜头一转，他已经把人倒着吊起准备放血了，整个过程中没有一个路人脸部的画面，所以我们连那个路人的脸长什么样都不知道。影片中另两场艾莉咬人的戏，也都是摄像机远远的拍，但是这种远景却更加的让人觉得阴森可怖。拍的最出彩的一场杀戮戏出现在结尾，艾莉回来营救奥斯卡，导演采用了慢镜拍摄，而且视角全部在水下，观众只能看见落入水中的头颅和断肢，已经它们在水中造成的一缕缕血痕，加上慢镜头的效果，整个画面甚至让人感觉相当的艺术，好似水墨画一般。而完全不正面拍摄水面之上的杀戮场面，任由观众自己想象，这样却大大加深了恐怖的效果，因为人自己想象出来的恐怖是最恐怖的，这也正是心理恐怖比纯粹的视觉刺激要吓人的多的原因吧。